Выставка фотографий в Третьяковской галерее

Анна Гара, обозреватель:
— Никита Павлович, насколько я знаю, фотографическая коллекция Третьяковской галереи насчитывает более полумиллиона единиц. Что в нее входит и какие есть ценные экземпляры?

Никита Ерофеев, искусствовед, специалист по истории фотографии, старший научный сотрудник фотоархива Государственной Третьяковской галереи:
— Немногие знают, что в Третьяковской галерее есть своя фотографическая коллекция. На самом деле она существует, ей более 100 лет. Еще при Игоре Эммануиловиче Грабаре в музее был создан специальный фотографический отдел. И сегодня в нем хранится более 400 тыс. единиц хранения. Это и негативы, и фотоотпечатки, и по хронологии очень широкий охват. То есть там есть и дагеротипы, и изображения на современных цифровых носителях. И также фотографии хранятся в других структурных подразделениях музея: в отделе рукописей, в секторе новейших течений. И среди этого огромного массива материалов есть, конечно, уникальные фотографии. Если говорить о коллекции именно фотоархива, то здесь стоит отметить, например, фотографии Александра Родченко, которыее он сам подарил в 1929 году. Это такое портфолио фотографа, лучшие его работы, сделанные в 20-е годы, оформленные и подписанные им самим. В нашем собрании хранятся вещи наших ведущих отечественных фотографов XX века.

— А когда вообще появилось направление «туристическая фотография»? Кто, скажем так, ввел его в массовую моду?

— В середине XIX века вместе с развитием туризма, с появлением железных дорог фотография обретает новую роль. В разных местах, где было много туристов, начинают работать фотографы, снимать достопримечательности. И люди, которые приезжали в то или иное место, они хотели увезти с собой сувенир на память, изображение этого места. А люди, которые никогда не были в тех же экзотических странах, или в Италии, или в Египте, они могли уже у себя на родине приобрести вот эти фотографии с далеких мест.
Один французский фотограф, Эрнест Локан, еще в 1855 году как раз говорил о таких фотографических альбомах с изображениями разных мест, что это дает возможность такого магического путешествия. И что действительно, вот о чем человек ни подумает, он все может увидеть, не выходя из дома.

— Новая выставка в Третьяковской галерее — «Фотографическое путешествие». Какая была задача у галереи и почему решили реализовать этот проект?

— Импульсом для проведения выставки стал дар итальянского журналиста и коллекционера фотографии Роберто Скарфоне, который передал музею около 300 фотографий из своего собрания. Мы долго думали, как показать его дар, и пришли к тому, что большая часть фотографий, которые он подарил, являются как раз-таки частью этого явления, о котором мы говорили, — туристическая фотография. И родилась идея вот этой концепции соединения фотографии и графики. Потому что не только фотографы снимали те самые достопримечательности в разных странах, но и наши русские художники очень много путешествовали по миру на рубеже веков и изображали те же самые места, что и снимали фотографы.

— Что представлено на выставке? Сколько экспонатов? И на что стоит обратить внимание?

— На выставке более 70 экспонатов. Это и фотографии, которые нам подарил Роберто Скарфоне, и произведения графики рубежа веков. Если говорить о фотографии, то среди них мы показываем фотографии, условно говоря, из европейского гранд-тура. Это фотографии Франции, Швейцарии, Италии. Фотографии Ближнего Востока из Египта и Алжира. Ну, и из более экзотических мест, таких как Чили, Индия. Мы показываем фотографии авторов, которые работали там в XIX — начале XX века. Среди известных фотографов, которых, может, стоит упомянуть, можно сказать, например, о Джорджо Зоммере, замечательном фотографе, который работал в Неаполе и снимал этот город на протяжении второй половины XIX века. Ключевая фигура в истории фотографии этого города. Или, например, Ипполит Арну, который снимал в Египте портреты местных египтян, которых он изображал в национальных костюмах, создавал такие театрализованные постановки, где, собственно говоря, в ателье снимал людей в этих костюмах. Если говорить о графической части выставки, то мы показываем работы, созданные в тех же самых местах с географической точки зрения. И это художники, чьи работы представлены в экспозиции «Искусство XX века». В целом каждое из графических произведений, представленных на выставке, — это отдельная история про художника, который так или иначе оказался в этом месте. Потому что мало известно, чаще всего об этом не знают, что наши художники много путешествовали, создавали такие произведения не только у нас, но и за рубежом.

— Помимо фотографий из коллекции галереи, представлены также и современные снимки. Расскажите об этом подробнее. Я знаю, что есть даже целая диджитальная часть выставки.

— Помимо фотографий из собрания Третьяковской галереи, на выставке представлены избранные работы участников конкурса HUAWEI XMAGE в России, которые объединяют фото любителей путешествий. Работы финалистов демонстрировались на выставках в разных локациях, в том числе в Париже, в Дубае. В рамках нашей выставки будет два формата демонстрации этих фотографий. В рамках мультимедиа непосредственно на выставке, также в вестибюле музея установлена специальная фотозона, которая встречает посетителя и предваряет его поход на выставку. Это специальный павильон, установленный на 3-м этаже, где уже в напечатанном виде можно будет посмотреть на работы победителей конкурса HUAWEI XMAGE.

— Конкурс XMAGE международный, проводится с 2017 года. В нем принимают участие фотографы, которые занимаются мобильной фотографией и делают непосредственно свои снимки на телефоны бренда. Я знаю, что вы в этом году вошли в состав жюри этого конкурса. Расскажите, по каким критериям вы оценивали работы и сколько работ вошло в экспозицию?

— Для выставки мы, конечно, стремились отобрать те фотографии, которые, так или иначе, имеют отношение к теме путешествий. И на самом деле работы, представленные на конкурс, этой концепции следовали. И было множество работ, которые прекрасно в концепцию выставки ложились. И вот именно их мы и будем показывать на мониторах в экспозиции в рамках мультимедиа. То есть зритель, который смотрит нашу выставку, он сможет посмотреть фотографии XIX века, произведения русских художников на тему путешествия. И в рамках вот этого мультимедиа путешествия уже познакомиться с фотографиями современных авторов. Для меня было важно действительно найти работы, в которых есть либо интересный сюжет, либо интересная подача с точки зрения съемки. То есть интересный ракурс или интересная цветовая гамма. Техника, которой пользовались участники конкурса, позволяет действительно экспериментировать и делать необычные вещи. Потому что в рамках этой экспозиции мы показываем работы как участников российского конкурса, так и международного. И там есть любопытные эксперименты, связанные с длительной выдержкой, двойной экспозицией. И для нас, конечно, наибольший интерес представляли вот такие экспериментальные фотографии.

— Фотография признана видом искусства наряду с живописью, скульптурой и графикой. Но очевидно, что развитие технологий влияет на фотографию, и очень часто применяются спецэффекты. Как вы к этому относитесь? И вообще, что для вас есть искусство фотографии?

— Место фотографии в истории искусства — оно всегда не то чтобы ставилось под вопрос, но, условно говоря, общественное мнение долгое время не признавало фотографию видом искусства. И в XIX веке были многочисленные дискуссии на эту тему, может ли фотография являться искусством или это лишь способ документации реальности, такого сухого протоколирования? Однако история показала, что, действительно, фотография является неотъемлемой частью и культурного контекста, и истории искусства. И, безусловно, одной из задач нашей выставки является как раз-таки демонстрация того, что фотография существует в едином контексте с историей живописи, графики, скульптуры, так как, напомню, наша выставка проходит в рамках постоянной экспозиции Третьяковской галереи. Если говорить о современной ситуации, связанной с развитием фотографии, то, безусловно, современное развитие цифровых технологий, возможности интерпретации реальности, искусственного интеллекта и так далее — все это, конечно, так или иначе оказывает влияние на развитие фотоискусства. И современный фотограф не может не учитывать вот эту сложившуюся технологическую ситуацию. Но, на мой взгляд, конечно, в первую очередь в фотоискусстве, как и раньше, важно наличие художественного замысла, важно, чтобы фотограф действительно работал как художник. Иначе, несмотря на наличие всех современных технологий, фотография останется документом и не станет произведением искусства.